Je m’appelle Anna, j’ai 25 ans. Je ne suis pas journaliste police-justice, ceci n’est pas un livre sur Mazan. C’est un livre sur ce que Mazan a remué, déplacé. Ce que j’y raconte n’est pas le procès tel qu’il s’est inscrit dans l’histoire judiciaire, mais tel qu’il a agi en nous, les femmes. Il est écrit depuis ma place – une place de survivante, de militante, de témoin. Il parle de ce que ma génération de militantes est en droit d’espérer.

Les aventures fictives racontent la vie et les amours d’une jeune fille à l’heure des réseaux sociaux : soirées, rencontres, rapport aux autres, rapport à soi et à son corps, quête de l’amour, pensées contradictoires, gestes beaux, lumineux, et même parfois désespérés.

Héritière des grandes autrices d’autofiction, Léa MKL a forgé sa matrice d’écriture numérique avec les outils de son temps : conversations MSN, posts sur Skyblog, puis réseaux sociaux contemporains, avec lesquels elle joue habilement. À rebours de l’autobiographie cathartique, Léa MKL n’ambitionne aucune visée thérapeutique : la réalité n’a pas d’importance, elle aime simplement raconter des faits anodins qu’elle sublime en aventures du quotidien. En tant que narratrice, son histoire intime devient collective : les lectrices et lecteurs s’immergent avec elle dans son univers, même si les frontières entre la fiction et la réalité restent volontairement floues. Finalement, exactement comme tout le monde sur les réseaux sociaux, sauf que pour Léa MKL, c’est à la vie et à l’amour.

« Quand je serai morte, nous aurons atteint l’égalité de genre dans l’art. »

Selon le ministère de la Culture français, il faudrait encore cent vingt ans pour atteindre la parité entre les artistes femmes et hommes. Anne Bourrassé a fait les comptes, et les statistiques sont accablantes : 70 % des étudiant·es en écoles d’art sont des femmes, mais elles ne représentent que 23 % des artistes en galeries et 6 % des collections muséales, tandis que 85 % des plus hauts revenus de l’art contemporain reviennent aux hommes.

Partant de ces constats et de son parcours, l’autrice enquête sur les hiérarchies de genre, de classe et de race dans l’histoire de l’art et leurs répercussions aujourd’hui. Qui sait que sous la signature du Caravage se cachait celle d’Artemisia Gentileschi ? Qu’Augusta Savage a ouvert la voie à Jean-Michel Basquiat ? Que Janet Sobel a inventé le dripping avant Jackson Pollock ?

En confrontant binômes d’artistes, témoignages et expériences militantes, Anne Bourrassé démontre les mécanismes systémiques de la domination masculine. Alors que le milieu de l’art attend encore son #MeToo, ce livre entend y participer.

Anne Bourrassé est commissaire d’exposition et critique d’art. Diplômée de photographie et vidéo à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, elle cofonde, en 2019, l’association Contemporaines pour lutter contre les inégalités de genre dans les arts visuels. Elle est récompensée du prix Émergence remis par l’ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l’art français) en 2023.

Alysse, une jeune chevalière, part en quête d’une monstrueuse créature qui semble terroriser les villages alentour. Ses recherches la mènent dans une forêt fantastique, à la fois sombre et merveilleuse. La bête qu’elle partait chasser se révèle moins terrible qu’elle ne l’imaginait et c’est un tout autre combat qu’elle va alors devoir mener…

Pour la collection Kopi et sa première BD publiée, Juliette Cousin offre une histoire aux deux personnages phares qui peuplent ses magnifiques dessins depuis des années. Une fable graphique envoûtante et sensuelle !

Que se passe-t-il quand une culture, longtemps marginalisée et minoritaire, devient un phénomène de société ? Depuis l’arrivée de l’émission Drag Race en France, le drag est partout, même aux Jeux olympiques. Cet art du travestissement séduit un nouveau public, et hors show-business, les initiatives fleurissent sur tout le territoire. Ce livre nous raconte l’évolution de la scène drag française depuis l’arrivée de l’incontournable télé-réalité, et rend compte d’un moment de visibilité particulier des luttes et cultures LGBTQ+. L’autrice interroge l’avenir de cette culture queer, prise en étau entre une forme de standardisation et la menace réactionnaire.

La Révolution, c’est de l’Eau… Sauver un cours d’Eau, aussi ténu soit-il, c’est un début pour sauver tout ce qui peut encore l’être.

Une romancière, qui croit au pouvoir de la littérature pour changer le réel, convoque en pensée des entités aquatiques : Fleuve, Mer, Océan, Crue, Ruisseau, Rivière, Cascade, Marais, Lac, Lagune… Celles-ci inventent une histoire sur la nécessité vitale de sauver le cycle de l’eau, faire barrage à la montée du fascisme, retisser les liens entre l’espèce humaine et le vivant.

Depuis le bassin versant du Rhône sur lequel elle enquête, Wendy Delorme nous propose un roman inspirant, où l’utopie l’emporte sur la dystopie.

Chronique de Cyrielle : Wendy Delorme réussit le tour de force de nous proposer un futur réaliste, tout en nous redonnant de l’espoir et du souffle, là où il est si facile d’en manquer. Immense coup de cœur pour ce roman qui saura vous happer et restera longtemps dans vos têtes !

En se réfugiant dans le chariot des Bibliothécaires, Esther voulait simplement fuir : son père, un mariage arrangé, le fantôme de sa meilleure amie et les sentiments qu’elle avait pour elle. Elle ne s’attendait pas à découvrir un monde de banditisme et d’espionnage où les Bibliothécaires combattent le fascisme à coups de fusils et de Productions Non Homologuées. Aelles sont prêx pour la bagarre. Et vous ?

Dans Wanted : femmes intègres, l’autaire priméx Sarah Gailey réinvente le Western pulp dans un futur proche explicitement antifasciste et queer.

Ce texte a été nominé dans la catégorie Novella pour les prix Locus et Hugo.

Sarah Gailey est unx autaire d’imaginaire et d’essais. Ael a été nominéx à plusieurs reprises pour les prix Hugo, Locus et Nebula. 

Chronique de Cyrielle : Un très bon western féministe, queer et antifasciste avec des bibliothécaires pas comme les autres, à lire !

On a mille raisons de boire. Par tradition familiale. Pour s’intégrer. Pour rigoler. Par bizutage. Par mondanité. Pour amuser la galerie. Pour danser. Pour se faire bien voir. Pour être promue. Pour se désinhiber. Pour plaire. Pour jouir. Pour s’assommer. Pour passer l’ennui. Pour oublier… Charlotte Peyronnet a trente-deux ans. De bonne famille. Bardée de diplômes. Journaliste et chef d’entreprise. En couple. Un toit. Une famille bourgeoise. Des parents aimants. Rien à dire sur le papier. Et pourtant, elle a eu envie de crever. Crever d’alcoolisme. Elle nous raconte non pas comment elle a arrêté de boire, mais comment elle en est arrivée là. Pourquoi elle a bu, comment elle a dissimulé. Verre après verre, année après année. Une personne alcoolique est capable de tout. Totalement imprévisible. Blackout, coma, mutilations, blessures, violences. C’est cru et sans détour.

«Rassure-toi toutefois, je n’ai pas écrit ces lignes pour que tu arrêtes de boire. Je n’ai pas vocation à fracasser le patrimoine français et j’aime trop la compagnie des buveurs pour ça. Non, je l’ai écrit pour te montrer qu’on peut s’en sortir. Qu’on peut aider les femmes comme moi. Mais que pour ça, il faut qu’on les remarque. Celles qui n’ont pas la gueule de l’emploi.»

Alors que 10 % des moins de 30 ans se disent bisexuel·les, la société continue de raisonner en termes binaires : on est soit homo, soit hétéro. Entre stéréotypes tenaces, effacement dans les médias et discrimination, y compris au sein des milieux LGBTQ+, les personnes bi restent marginalisées – alors qu’elles sont pourtant nombreuses, engagées, et que la bisexualité a toujours existé.

À travers un essai qui mêle analyses sociologiques, témoignages et expériences intimes, Camille Teste interroge l’invisibilisation des personnes bi et révèle les violences silencieuses qu’elles subissent. Démontant les clichés qui collent à la bisexualité, elle s’attache à lui redonner toute sa place : ni un entre-deux ni un flou, mais une identité pleine et entière, qui dérange parce qu’elle trouble les lignes binaires, questionne la norme et fragilise le système.

Vous avez trop de travail ? Faites du yoga ! 

Vous allez mal ? Devenez la meilleure version de vous-mêmes ! 

Méditation, sport, coaching, thérapies, massages, yoga : prendre soin de soi s’inscrit souvent dans une logique néolibérale de consommation et de perfectionnement inatteignable. Coûteuses et normatives, les pratiques de bien-être ne s’adressent souvent qu’aux personnes jeunes, blanches, riches ou valides. Elles prétendent apporter des solutions individuelles à des problèmes collectifs ; or les petits gestes ne changeront pas le monde.

Pourtant, il n’y a rien de mal à vouloir se sentir bien. S’occuper de sa santé mentale et physique est d’autant plus nécessaire quand on est affecté·e par les injustices.

Alors que faire ? Peut-on être révolutionnaire et faire du yoga ? Méditer et se battre pour sa planète ? Prendre soin de soi, est-ce de l’égoïsme ou une autre façon de lutter ?

Dans cet essai documenté, Camille Teste propose de hacker les pratiques de bien-être pour en faire de puissants outils d’émancipation et de changement politique.

Feux de joie est un recueil poétique dans lequel la flamme intérieure de l’auteur devient l’incarnation de sa révolte et d’un amour radical source de sa quête de justice.

Jamal Ouazzani y explore les multiples visages du feu : celui de la colère légitime et irrépressible, qui fait résonner les luttes antiracistes, féministes et queers ; celui de la joie, contagieuse et pyromane, transformant chaque combat en une célébration de la vie et acte de résistance.

Inspiré par James Baldwin, Audre Lorde ou Mahmoud Darwich, Feux de joie est une ode à l’action collective, à la puissance transformatrice de la joie et à la force indomptable du feu intérieur qui nous anime, dans une exaltation du potentiel révolutionnaire qui réside en chacun·e de nous.

Il y a ces politiques qui ne cessent d’exhorter les femmes à se dévoiler. Les médias qui véhiculent l’imaginaire de la « beurette » ou du « garçon arabe » en jogging baskets empreint de sexisme et de racisme. Ou encore le legs colonial qui érotise le corps des personnes racisées : les femmes comme objet de fantasme et de domination, et les hommes pour leur hypervirilité.

Refusant de se plier à ces stéréotypes et enraciné dans sa propre expérience d’homme arabe musulman en France, Jamal Ouazzani entreprend dans cet essai plus que nécessaire un voyage intime et politique au coeur d’une société marquée par des divisions profondes et systémiques.

En explorant et en s’inspirant de quatorze siècles de culture arabe et/ou musulmane, il dévoile la richesse d’un héritage souvent méconnu qui offre un espace d’inclusion à toutes les identités et nous invite à repenser notre conception de l’amour.

Il y a ces politiques qui ne cessent d’exhorter les femmes à se dévoiler. Les médias qui véhiculent l’imaginaire de la « beurette » ou du « garçon arabe » en jogging baskets empreint de sexisme et de racisme. Ou encore le legs colonial qui érotise le corps des personnes racisées : les femmes comme objet de fantasme et de domination, et les hommes pour leur hypervirilité.

Refusant de se plier à ces stéréotypes et enraciné dans sa propre expérience d’homme arabe musulman en France, Jamal Ouazzani entreprend dans cet essai plus que nécessaire un voyage intime et politique au coeur d’une société marquée par des divisions profondes et systémiques.

En explorant et en s’inspirant de quatorze siècles de culture arabe et/ou musulmane, il dévoile la richesse d’un héritage souvent méconnu qui offre un espace d’inclusion à toutes les identités et nous invite à repenser notre conception de l’amour.

Le monde des Drag Queens est un univers vibrant et diversifié qui transcende les frontières culturelles et géographiques. Chaque pays a son histoire et ses spécificités culturelles, et tous n’envisagent pas l’art du Drag de la même manière. Alors, quelles ont été les étapes d’acceptation de la culture Drag selon les pays, et quel a été le chemin de ces Reines devenues emblématiques ?

À travers le portrait de Reines connues comme Pangina Heals en Thaïlande, Mami Watta en Côte d’Ivoire, Organzza au Brésil, Verka Serduchka en Ukraine ou encore Durian Lollobrigida au Japon, cet ouvrage raconte l’histoire et le parcours d’une Reine par pays, et y détaille la situation des scènes de Drag Queens.

Une première partie est consacrée au parcours hors du commun de RuPaul, la Reine des Reines, créatrice de l’émission Drag Race en 2009. Superbement illustré par des photos provenant des shootings des Queens et adaptées pour leur donner un style pop 90’s, l’autrice et gagnante de la saison 1 de Drag Race France, Paloma, et la journaliste Élodie Petit nous embarquent dans l’univers fascinant de l’art du Drag à travers le monde.

Christine de Pisan, Marie de Gournay, Madeleine de Scudéry, Françoise de Graffigny, Claire de Duras, Olympe Audouard, les sœurs Nardal… Ces noms d’autrices majeures ne vous disent rien ? C’est que, comme bien d’autres, elles ont été rayées de la mémoire collective, invisibilisées.

Disqualification systématique, silenciation pure et simple lorsqu’elles devenaient trop revendicatrices, plagiat ou occultation par leurs époux, frères ou pères, relégation au rang de muses, masculinisation de leurs patronymes comme stratégie de survie, alibi du syndrome de la Schtroumpfette… : à travers les siècles, ces nombreux mécanismes d’annihilation ont entraîné la quasi disparition des autrices dudit patrimoine littéraire français. Et le sommet de la misogynie est atteint au XIXe siècle quand se consacre une histoire littéraire presqu’exclusivement masculine, enseignée au XXe siècle et jusqu’à aujourd’hui encore.

Il est d’utilité publique, comme s’y emploie la recherche universitaire depuis plusieurs décennies, d’analyser cette invisibilisation systémique et de redonner vie au matrimoine littéraire – ce que fait brillamment et non sans humour Julien Marsay dans cette enquête salutaire.

Des mouvements Incels au concept populaire d’«  alpha mâle  », la manosphère en ligne regorge de communautés réunies autour d’une même cause  : visibiliser et combattre la supposée souffrance des hommes face à une menace féministe, à travers une violente haine des femmes qui se mesure aussi hors ligne. Loin d’être un phénomène nord-américain, les discours masculinistes se développent et se reconfigurent depuis plusieurs années, s’exportant sur des plateformes comme Tik Tok, YouTube ou Instagram, touchant un public toujours plus jeune.

Pour documenter ce livre haletant, Pauline Ferrari a enquêté dans les tréfonds d’Internet, mais aussi rencontré et interrogé ces hommes, afin de décrypter leurs objectifs. Qu’est-ce que leurs peurs disent de notre société, où les droits des femmes sont régulièrement menacés  ? Comment propagent-ils leurs idées, et quelle est la part de responsabilité des plateformes et de leurs algorithmes  ? Comment expliquer que de plus en plus de jeunes adhèrent à ces discours misogynes, à une époque où on n’a jamais autant parlé d’égalité entre les femmes et les hommes  ?

Coachs en séduction, jeunes hommes en souffrance, stages survivalistes, théories du complot, milieux d’extrême-droite et menaces terroristes, une plongée vertigineuse au cœur de la spirale idéologique masculiniste, qui n’est pas l’apanage de groupuscules minoritaires, mais un mouvement politique, organisé et puissant.

Coralie n’a que 15 ans quand, inquiète de ne pas avoir eu ses premières règles, elle consulte un médecin. Celui-ci lui diagnostique un syndrome de Rokitansky-Küster-Hauser, une forme d’intersexuation se définissant par une absence totale ou partielle de vagin et d’utérus. Sur ses conseils, et malgré son appréhension, elle accepte de subir sans tarder une opération chirurgicale lourde visant à lui créer une cavité vaginale. Elle est alors loin de s’imaginer que cette intervention marquera le début d’un véritable enfer médical et juridique qui la poursuivra pendant des années…

Dans Numéro invalide, Lost Memory dénonce les violences systémiques et structurelles qui se jouent chaque jour au cœur de nos institutions. Au travers du récit de son combat, du début de sa prise en charge jusqu’à la publication de cette série, elle livre un témoignage radical et important.

À travers des récits touchants et authentiques, des parents alliés partagent leur parcours, leur amour inconditionnel et leur soutien indéfectible à leurs enfants LGBTQIA+. Iels racontent les défis, les doutes, mais surtout la force d’un lien familial renforcé par la compréhension et l’acceptation.

Un recueil puissant qui célèbre la diversité familiale et invite à l’empathie, à la solidarité et à l’espoir. Parce que l’amour parental est la plus belle des fiertés. Avec les illustrations de Thibault Milet.

Valentine, Deborah, Morag et Islay se croisent, s’accrochent, s’affrontent parfois, sans jamais vraiment réussir à entrer dans l’intimité de l’autre. L’écriture extrêmement subtile de Justine Nathalie Marzack nous invite dans les géographies intimes de quatre femmes que tout oppose. Elle nous emporte dans ces lieux où se joue notre condition humaine ; un texte magnifique qui marque les cœurs et nous suit longtemps.